王菲和黄耀明都有唱过暗涌。

　　不可否认的是，黄版和王版都是比较出色。对于黄能够翻唱这么成功，确实也显示出了黄的实力。不过每个人的喜好和看法都有不同。如果要我选择我更倾向于王菲版，不管是先入为主，还是整体综合下来的结果。
　　第一：这首歌曲的编曲两个版本，都相当出色，王版更多采用了经典的钢琴来伴奏。而黄版采用了更多电子乐。钢琴版更多是平静型的，电子乐是妖艳型的。
　　第二：从两位歌手和乐器配合度上来看两个版本。王版采用的钢琴是考验王菲的唱功，如果要和钢琴配合，首先声音上就要吻合，不然在要传达歌曲的感情上就传达不出去。大家可以仔细再听下王版：没理由 相恋可以没有暗涌，当唱到“可以”两字的时候，王菲把要表达的情绪给推了上去，虽然一直都是平静的唱述着这段暗藏的情感。钢琴声的一直忽明忽暗的“陪伴”，就像我们在看着一池平静的湖面水，其实底下已经是在波涛翻滚样了。而黄版在感情的唱述方一出来就给了我们听者一个比较直接的听觉，就是妖艳，就是黑夜中的堕落。就有点像是在红番区门口的“职业人”在舞动着身体“勾引”着走过面前的每一个人。因此从配合上来说，两个版本都做到相当不错的境地。
　　第三，两个版本出发点。王版就是作为歌曲表达现实意境，而黄版则要用来电影意境。从整个歌词来说，王版的意境的就是说到自己还有一点就是自己可以做到有预感，但是还是经不住心理作用的诱惑，因此用了“涌”来形容。黄版害怕悲剧的重演，但是还是突出了一个“涌”字，只不过两个版本表达方式不一样。
　　初听此歌，是在王菲的“玩具”中，在钢琴的伴奏之下，王菲的声音多了点柔和少了点冷漠，清清淡淡的，略夹杂着一点童音。

　　几年以后，在关锦鹏的“愈快乐愈堕落”中重识了黄耀明重新编曲和演绎后的“暗涌”，黄耀明的声音是极好的，但很难寻出一个常用的形容词，好象“清亮”，“磁性”等来确切模拟出来，这是一种大部分存在于感觉而仅非听觉的声音，如蛛丝般回绕不去。

　　从编曲来说，王菲的版本很单纯，有时感觉就好象她人一样，简简单单的呤唱回应着干净的钢琴伴奏，带着几缕随意，一丝漫不经心，一目了然，清澈见底；而黄耀明的“电子版”却是层层叠叠，缠缠绕绕，一波未平一波又起的，平静的海洋下隐藏着翻腾的旋涡。

　　王菲中后期的音乐受欧美Dream Pop风格的影响比较深，而自达明一派解散以后，黄耀明的乐风由早先的New Wave/New Romantic渐渐转入Post-Punk和电子迷幻，这些也深刻地体现在他们的这首歌曲的演唱风格上。王菲的咬字清脆，吐字节奏较黄耀明的版本为快，相比演唱时的干净利落，音乐却是疏疏散散的，她的声音仿佛是乌云中透出的几丝清冷的阳光，唱到高潮部分带着些悲壮绝决；黄耀明的却是午夜幽林的暗蓝色月光，凄美动人，随着紧密而丝丝入扣的音乐，黄耀明的演唱却是慵慵懒懒，明白了分分合合，看透了枝枝未未，却更加放不开手，在自已的感情中辗转徘徊，最后沉入海底...

　　不想去比较这两首歌谁好谁坏的，就好象你如何能把一个青春少女的娇艳，和成**子的风韵相提并论：

　　王菲唱不出陈辉阳和林夕想要的那种感觉。“柔和清脆干净利落清清淡淡童音青春娇艳”这些都不应该属于《暗涌》，陈辉阳和林夕是锱珠必较的音乐人，他们找到黄耀明，或者说《暗涌》遇上黄耀明，才让这首歌达至完美。

　　王菲样样都好，有些事也是不行的，譬如她不是男同志，男同志特有的绝望沉沦与迷恋不明白。而《暗涌》的词非常适合描写这种感情，人家是心有戚戚，自然一拍即合。
　　其二是政治。王菲不食人间烟火，自然与政治无源。黄耀明关心政治，是八十年代青年特有的恶习。尤其九七前后，特别活跃，还妄图唱些《容易受伤的女人》来侮蔑港人政府。《越快乐越堕落》是关拿情欲来喻政治，也是拿情欲来质疑社会之作，与他的风格恰是投合，又是个心有戚戚。

　　王菲的声音象流水般淌过去，我们还没抓住什么，她就走了，害大家好惆怅。黄耀明走的倒不快，可是越走越沉沦，越走越颓废，一路走到地狱里头去。

　　黄版富悲剧感的编曲 + 黄充满绝望沈沦的声音 + 歌词的意思 = 一首听的人心神崩溃的歌。
　　有个朋友整晚听这首直至泪流披面。
　　菲版太云淡风轻了，不能充分表达歌词的悲剧意识。

　　实际上，<暗涌>之所以有两个版本，只是因为关锦鹏拍同志电影<愈快乐愈堕落>的需要,黄耀明之所以被关看上，80%是因为他是同志歌手,所以关希望能产生特别的效果。

　　事实上,关喜欢用这种手段，所以在<蓝宇>一片中他就找了一位同志(具体是谁不便透露)翻唱了<你怎么舍得我难过>,这并不代表原唱和翻唱有什么质量上的区别.只是目的不同，效果也自然不同。

　　不否认<暗涌>这首歌是同志的心声写照,(林夕的性趋向是讨论的话题),所以由黄耀明唱出来有一种悲剧的宿命论感觉，但是细想起来，王菲也是一个完美的代言人,她婚姻中的坎坷似乎在冥冥中就已注定.

　　害怕悲剧重演,我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。