提到红剧主题曲，一般要么是众人合声的力量至上，要么是高山大河的气势磅礴，而这首即将于央一开播的红色献礼大剧《先遣连》的主题曲《记忆》，却大胆的走出了这个条框的束缚。孙滢迎之于《记忆》，在浅吟低唱时抛出历史题材的厚重大气，于至柔至若中透着至刚至强的韧性力量。歌曲融于剧中则浸透深情，剥离剧情则直指灵魂。
孙滢迎，中央民族歌舞团80后时尚民通唱将。很难想象，在为西藏和平解放60周年的特制献礼剧，这么一部历史题材的男人戏中，会选用一个年轻的、精通民族却更偏通俗唱法的女歌手，来解读如此庞大厚重的内涵主题曲。就像歌曲制作人最开始认为的那样，这首歌曲普通人唱不了，既要有绝对的唱功实力来支撑，又必须区别民族唱法的过“实”主意，而这一切对孙滢迎来说，看上去都是个难题。不过这个看似柔弱文静的女孩，却实实在在的给所有人了唱出了一场灵魂的震撼。
简单的传统击鼓，伴随着音域极广的典型藏曲呐喊，极富高原特色的将一种自由、广袤的缠绵悠长倾诉而出。歌曲的大胆也表现在这个地方，把人拉至空旷高原俯视大地之后，紧跟的不是高亢振奋的热情似火，而是轻柔低吟的慢慢诉说，没有任何伴奏遮掩的，孙滢迎的清唱被无限放大，与民歌的“实在”相反，全气声的表达，安静到毫无征兆的便进入“放空”状态，低沉柔缓、没有颤声，曲调偏平、全部收敛，抽离了所有具象感官，全凭情感支撑，孙滢迎便在这种大音希声的极致微妙中，引入了主题“记忆”。
毫不意外的，孙滢迎这种绝对震撼的“开口”让制作人瞬间抛弃了所有“成见”，超出想象的奇迹就在耳边诞生，还有什么能比这更能令人兴奋？但接下来的吟唱，却是已经超出了音乐范畴，或者说是在音乐的基础上作出了情感的升华。没有明显的旋律主线，歌曲演唱全凭感觉，孙滢迎演唱中的深情满溢并非刻意而为，多次到机房观看剧情，切身体验雪域高原的神秘缭绕，孙滢迎把自己置身于袅无人迹的藏北高原，俯瞰这块可爱的土地，也俯瞰那段厚重的历史，在时间与空间的交错点上，打开“记忆”之门。
欲扬先抑，在情感被极度压缩之后，真假声转换，进入副歌部分，大弦乐全力放开支援，孙滢迎的深情反弹，却又控制在三分收敛七分放开的绝妙点上，有些往事虽已沉默，却在记忆中更加鲜明，不需要过多的言语，孙滢迎的点睛之唱，为那段英雄史诗见证的同时，也为这片雪域高原描绘出了坚韧不屈的灵魂色彩。
浅吟低唱也能有如此震撼人心的效果，孙滢迎对音乐的理解已经上升到了精神情感的层面，闲庭阔步信手拈来，各种技巧都不再重要，一如孙滢迎本人的随和安静，深藏不露、平实见真，或许这也是她年纪轻轻便能代表亚洲华人歌唱家登上维也纳金色大厅的原因，恰如一朵含苞待放的音乐奇葩，在所有人都不经意之时，随时等待绽放出最惊艳的美丽。